Reseña: Sueños de libertad

¡Hola a todos! Hoy les traigo esta nueva reseña que espero les guste. No acostumbro hacer reseñas de películas porque no acostumbro mirarlas, pero acá tienen.

Título: Sueños de libertad

Director: Frank Darabont

Producción: Niki Marvin

Guión: Frank Darabont, Stephen King

Reparto: Tim Robbins, Morgan Freeman

Género: Drama, suspenso

Duración: 142 minutos

Productora: Columbia Pictures-Castle Rock Entertainment

Año: 1994

Sinopsis

El contador Andrew Dufresne, acusado de haber asesinado a su mujer y por eso enviado a la prisión de Shawshank, logra gracias a su capacidad para manejar la contabilidad de la cárcel, ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros presidiarios, especialmente de Red y hasta experimenta un intento de fuga. 

Opinión

Hace unas semanas atrás vi esta maravillosa película y se me ocurrió hacer una reseña sobre ella. Debo decir que he pecado, porque vi esto antes que el relato en el que se basa. Como habrán visto arriba, el guión está escrito por Stephen King, así que no es muy difícil descifrar de quien es la historia original. Está basada en una novela corta publicada en el libro Las cuatro estaciones en 1982, la historia se llama Rita Hayworth y la redención de Shawshank. Esta película la vi hace muchos años, sin saber que era una historia de Stephen King y sin leerlo como Lectora Constante todavía, y me impactó tanto que la consideré una verdadera maravilla. Me pegué a la pantalla de principio a fin, y quedé asombrada, así que se convirtió en una de mis 

películas favoritas. Yo no soy una persona que se enchufa a la computadora o a la televisión para mirar series o películas, me parece una total pérdida de tiempo, pero cuando me engancho, me engancho. Y esto no es algo que siempre me pasa. Lo gracioso en esto, es que al parecer, con Stephen King siempre fuimos meant to be, porque sin siquiera saber que era una obra de su creación, me quedé con la boca abierta. 

Ahora, sí, voy a contarles más o menos por donde va esta película. Como habrán visto en la sinopsis Andy es un nuevo prisionero que llega a Shawshank, (¿Ubicada dónde? En nuestra vieja y amada Maine) acusado de cometer un grave crimen. Básicamente lo que cuenta esta película, es como atraviesa nuestro protagonista sus años en prisión. Todo lo que él tuvo que sufrir, pero también todos los amigos que logró hacer allí dentro, tanto verdaderos como de conveniencia. Yo no leí la novela, así que no puedo asegurar que tan fiel es esta adaptación, pero es de seguro que si Stephen King está metido en el guión, será una gran maravilla. Cada situación particular que sucede en la película te va llevando lentamente hasta el momento culminante, en donde todo toma sentido, en donde todos los cavos cierran y te quedás pensando por años y años cómo

demonios fue que llegó a eso. Cada personaje que se nos presenta tiene algo con qué remover nuestros sentimientos, un viejo bibliotecario que lleva ahí toda su vida, un joven padre que está de "transición", por así decirlo. Y así con otros más.

Cabe esperar que la trama sea tan impecable como se puede llegar a imaginar, sin espacios en blanco, sin confusiones. Lo que sí hay que prestar verdadera atención al verla, para así poder cerrar uno mismo todo en su cabeza en el último minuto. Andy es un personaje muy particular, él lleva muy bien sus primeros tiempos en la prisión, no se mete con nadie, no habla con nadie, es una persona solitaria y también muy culta. ¿Comienza a tener algunos problemas? Sí, pero los resuelve utilizando las

protecciones que ganó al persuadir a los oficiales haciéndoles trabajos de contaduría. Luego de hacerse a su mejor amigo, Red, pasa más tiempo con él, y hasta se encarga de arreglar la biblioteca de la prisión, ayudando a muchos a poder terminar la escuela. Claro que toda esta armonía que logró, de alguna manera, dentro de la prisión, se va a ver derribada, sino no habría historia. Todo se torna un poco turbulento hasta que logra por fin librarse de eso. ¿Cómo? No voy a decirlo, pero cuando se enteren realmente van a quedar con una sonrisa bobalicona en la cara.

Esta es una película que tiene que formar parte de cualquier lista de amante del buen cine. Es una obra muy conmovedora, que habla de la esperanza y de que es lo último que se pierde, aunque sea necesario atravesar millones de adversidades. Se la recomiendo a cualquiera que le guste disfrutar de una buena película, ya sea solo o en compañía. Si sos sensible, recomiendo tener una caja de pañuelos a mano. Espero que tantos puedan disfrutarlo como yo, y descubrir que Stephen King escribe más que historias de terror. 

Realmente, esta película merece una gran calificación:

Bueno, eso es todo por hoy. Espero que hayan disfrutado esta reseña y que encuentren un lugar en su tiempo libre para mirar esta película, o contarme si ya lo hicieron. ¡Los espero en los comentarios!

Reseña: La terminal

Título: La terminal

Director: Steven Spielberg

Producción: Laurie MacDonald, Walter F. Parkes, Steven Spielberg

Guión: Sacha Gervasi, Jeff Nathanson

Género: Comedia, Drama

Duración: 128 minutos

Productora: Amblin Enterteinment - Dreamworks Pictures
Año: 2004

La vida espera

¡Hola a todos! ¿Cómo se encuentran esta semana? Esperamos que muy bien :D Hoy quería traerles una nueva reseña para el apartado de películas, esta vez de una de las películas que más me gustaban en mi infancia, y que ahora miro y recuerdo con mucho cariño. ¡Espero les guste!

La terminal

Sinopsis

Viktor Navorski, un ciudadano de un pequeño país del Este europeo, se ve involuntariamente exiliado en la terminal internacional del aeropuerto JFK de Nueva York cuando estalla una guerra civil en su tierra de origen. A raíz del conflicto, el pasaporte de Viktor queda anulado y se ve obligado a quedarse en la terminal, ya que no puede pisar suelo estadounidense ni subir a un avión. Durante su estancia, hará de todo para sobrevivir y entablará relación con el personal que trabaja en el aeropuerto, especialmente con una bella azafata y con el estricto responsable de seguridad de la instalación. Película inspirada en el caso real de un exiliado iraní que estuvo viviendo dieciocho años en la terminal internacional del aeropuerto Charles De Gaulle de París.

Argumento

Krakhozia

Al principio de la película conocemos a Viktor Navorski, como dice la sinopsis, un extranjero que llaga al aeropuerto internacional JFK en Nueva York, sólo que al entregar su pasaporte para confirmar su llegada, sale como error, puesto que en su país, Krakhozia, ha estallado una guerra civil, cerrando todas las posibilidades de salida. Viktor no tenía noción de lo ocurrido, ya que todo sucedió mientras él aún estaba en el aire. Es aislado en un sector del aeropuerto hasta ser llevado con las autoridades del lugar, en donde le confiscan tanto su pasaporte como la visa e intentan explicarle que, a partir de ese momento, es un ciudadano de ningún lugar.  

"Estados Unidos está cerrado"

Es el responsable de seguridad, el jefe Frank Dixon, es quien se encarga de transmitirle que los Estados Unidos no reconocen a su nación como soberana, y que por lo tanto tiene restringido el acceso al país. Y que seguirá estando cerrado para él hasta que la guerra termine y pueda ser reconocido otra vez. Luego de esto, le entregan unos vales de comida y le piden que espere en la terminal, en donde lo único que puede hacer es comprar, y esperar. Es ahí donde, en el poco inglés que Viktor maneja, comprende a través de la televisión que Krakhozia ha sido atacado y la gente está muriendo. 

Puerta 67
A pesar de encontrarse devastado, Viktor comienza a hacer de la terminal su hogar, pronto se aleja del ajetreo y se acomoda en un sector apartado que se encuentra temporalmente en reparaciones: la puerta 67. Con un poco de ingenio logra que el lugar sea cómodo y útil para él. Como no le queda de otra, su vida comienza a desarrollarse dentro del lugar, siendo siempre la primicia que no puede salir del establecimiento. En un primer momento, Dixon intenta privarlo de la comida, para de esta forma lograr que infrinja la única regla impuesta y así poder arrestarlo y deportarlo. Sin dinero ni sus vales de comida, el hambre comienza a afectarle, pero se mantiene fiel a lo que le ordenaron. 

"Yo espero"

Pronto descubre un método para conseguir dinero, por lo que puede comprar comida y pasar los días un tanto más tranquilo. Luego de esto, Viktor entabla amistad con un empleado del aeropuerto, y uno de mis personajes favoritos debo admitir, Enrique Cruz, quien es el encargado de transportar comida. ¡Hurra! Viktor no se va a morir de hambre, porque a cambio de comida, Enrique le pide un pequeño favor, que le ayude a conocer -y quizás ¿conquistar?- a la oficial Torres, a quien Viktor conoce cuando (prácticamente todos los días) lleva una fórmula completa, con la esperanza de que ese trámite le permita ingresar a los Estados Unidos. Entre medio de preguntas y respuestas, Enrique cada vez se emociona más con la chica que ama, y Viktor... Bueno, él se alimenta muy bien. 

Odio los martes

En la terminal también conoce a Gupta, un personal de limpieza que encuentra diversión en ver a la gente caer por no leer su letrero de "piso mojado". Sabemos que Gupta viene de la India y que mantiene la cabeza gacha, por haber huido de su país, por lo que pronto te hace tomarle cariño. Él no quiere problemas, y Viktor lo pone nervioso, ya que no quiere terminar en prisión. A su vez, en uno de esos momentos en que Gupta se está divirtiendo con los tropezones de las personas demasiado ocupadas para leer su letrero, Viktor ayuda a una azafata que iba caminando muy deprisa hacia el piso mojado. Allí es donde conocen formalmente a Amelia Warren. 

Libros de historia

Estos dos tienen una conexión inmediata, si bien Viktor ha mejorado muchísimo su inglés, son pocas las palabras que utiliza para comunicarse con ella, por lo que termina entendiendo que él también tiene un trabajo que lo hace vivir de su valija, siempre viajando y con un biper a punto de sonar cada vez que se sienten a cenar, muy parecido a ella. Amelia nos cuenta que lleva  siete años esperando por una llamada que sabe que no va a llegar, lo que es un poco decepcionante, una vez más que la mujer esté tan pendiente de un hombre. En fin, también nos cuenta que le gusta leer mucho los libros de historia, especialmente los de Napoleón, por lo que, en sus breves encuentros, ella le cuenta pequeños detalles  sobre la vida de este personaje histórico. 

"Cantelones"
Amelia genera una impresión muy positiva en Viktor, y como él tuvo que negarse a ir a cenar con ella, por no poder salir del establecimiento, busca un trabajo para poder invitarla a "salir". La búsqueda de trabajo comienza, pero nadie del lugar lo contrata, ya que o le faltan datos (como número de teléfono o dirección) o no le creen cuando dice que vive en la Puerta 67. Desganado, en su camino a "casa" encuentra una pared y comienza a reconstruirla, dejándola más que impecable. Algo bien hace, porque cuando lo encuentran los contratistas le dan trabajo, ganando 19 dolares la hora. ¡Bien Viktor! Gracias a esta nueva oportunidad, logra invitar a Amelia a cenar, nada más y nada menos que canelones, o "cantelones" en el inglés atravesado de Viktor. Realmente Tom Hanks se luce, como siempre. Tras una conversación seria, él le promete que al regreso, le mostrará un regalo, el mismo que Napoleón le dio a Josefina (recuerden que estos pequeños datos de historia los enlaza a ellos). 

Medicina para la cabra

Dixon está enojado, ya que Viktor logra una y otra vez superar los retos que pareciera que él mismo le impone. Primero con la comida, después con el trabajo, y no ayuda tampoco que con la construcción, Viktor gane más que él. Surge una situación en el aeropuerto, por lo que le piden ayuda a quien menos se lo esperan. Es ahí donde Viktor tiene que hacer de traductor de un hombre ruso que transportaba medicina para su padre. Como no podía transportarla dentro del país sin los formularios correctos, el pobre hombre se quedaría sin la medicina por la que tan lejos había viajado. Viktor se compadece y traduce que en realidad, la medicina era para su cabra. Dixon se da cuenta inmediatamente de lo que ocurre, por lo que devuelve la medicina y le hace una amenaza: nunca pisaría el suelo de Estados Unidos, y se aseguraría de eso. 

Una promesa
El motivo por el que Viktor se encuentra en Nueva York es por el contenido de su lata de maní: una promesa que le hizo a su difunto padre, y haría lo que sea por cumplirla, demostrado al quedarse por meses y meses en ese aeropuerto. Poco a poco logró hacerse de amigos, a los que ayudó en lo que pudo, y ahora son ellos quienes quieren ayudarlo a él. Gracias a defender al hombre con el argumento de la cabra, su nombre recorre las instalaciones y tiene a todos los trabajadores de su lado, por lo que Dixon se convierte muy fácilmente en el enemigo. Pareciera que la guerra de Krakhozia logró instalarse entre ellos dos. Pero no por mucho, porque se declara la paz en su país, así que obtiene la oportunidad de cumplir con su promesa. Nunca lograría que Dixon le firmara la visa de emergencia, y ante la amenaza, decide volver a su casa. Pero ya había llegado muy lejos, y sin obstáculos frente suyo, se adentra en la bulliciosa Nueva York, dejando atrás el lugar que lo había acogido como suyo.  

Voy a mi casa

Por fin Viktor se encuentra ante lo que había estado buscando desde que llegó, no pudo haberse imaginado nunca que ese viaje acabaría en una travesía de ese tipo, por lo que todas las emociones surgen para el final, no sólo dejándote con una sensación de logro, sino que con una sonrisa, y si tienes el nervio emocional, entonces puede que también te deje con los ojos brillosos. Ésta sin duda es una película que me gusta mucho, me encanta la actuación de Tom Hanks y la de Diego Luna. Hubieron muchas veces en que quise pasar a través de la pantalla para abofetear a Dixon y para abrazar a Viktor, y creo que eso es lo que hace que me guste tanto también. La importancia que tiene esa promesa, que es capaz de soportar lo que sea que se le avecinaba, y eso es algo que admiro. Por supuesto que la gota de humor siempre está ahí, acompañada de la música con tonos alegres y pegadizos. Es una muy linda película para ver en una tarde, y que recomiendo totalmente.  


Ahora es su turno de contarme, ¿habían visto esta película antes? Si lo hicieron, ¿les gustó? Espero leer sus opiniones en los comentarios :D ¡nos leemos!

Reseña: Abzurdah

Título: Abzurdah

Género: Drama, Biopic

País de orígen: Argentina

Duración: 90 minutos

Directora: Daniela Coggi

Productores: Franco Vilche

Guión: Alberto Rojas Apel, Alejandro Montiel,

Daniela Coggi

Productora: MyS Producción, Telefé, HC Films

Control Media, Stadium, Fénix

Año de estreno: 2015

El amor duele

¡Hola a todos! ¿Cómo están? Esperamos que muy bien :) Hoy quería traerles una nueva reseña para este apartado que tenemos un poquitín olvidado, el de las películas y series, y como hace poco vi esta película, me pareció buena idea compartirla. ¡Espero les guste!

ABZURDAH

Argumento

Cielo es una estudiante adolescente de La Plata de clase media acomodada que conoce por Internet a Alejo, un hombre nueve años mayor que ella, oriundo de Avellaneda, con quien inicia una relación y se enamora perdidamente. Sumergida en un ambiente superficial, sin amigas y en un mundo adulto que poco comprende del universo del adolescente, la relación se vuelve una obsesión para Cielo, una narradora locuaz, incisiva y vertiginosa, que nos conduce por una historia de amor no correspondido donde la opción de dejar de comer se vuelve la ilusión de una vida perfecta. 

Opinión

Nos encontramos ante una película con una noción muy clara de diario íntimo. En ella conocemos a Cielo, una adolescente en conflicto con sus padres por ser diferente. En todo momentos podemos ver que lo que se muestra son las percepciones, un tanto erradas y exageradas, de una adolescente a la que la vida le ha dado todo, y que entonces se aburre. Cielo es egocéntrica, manipuladora y testaruda, como bien ella lo dice, es la mayor de tres hermanos, pero que la criaron como hija única. Vive en La Plata y no tiene amigas, al menos ya no, porque a la que llamaba su amiga resultó ser que le clavó el puñal por la espalda al -"robarle" al chico que le gustaba. Cuando uno es adolescente, ama con fervor y odia con fervor. Todos los sentimientos se viven con la intensidad por las nubes, y ella no fue la excepción.

Es entonces cuando en un grupo de chat conoce a Hogweed, o Alejo, un hombre diez años mayor que la encuentra atractiva. Después de un par de intercambios, el grupo de chat decide juntarse y Cielo va a conocerlos. Ahí es donde se ven por primera vez.

Beso tierno

Alejo comienza a ser una influencia en la vida de Cielo, ella, con sus dieciséis años lo coloca en su centro. Todo gira en torno a él y a las conversaciones que tienen. Tan así, que ella manipula la verdad con sus padres para poder verlo y encontrarse solos. A primera vista puede decirse que es una relación casi enfermiza, pero para una adolescente, vivir el amor de esa forma es como una rutina. No por nada los libros juveniles también lo expresan así, ¿o no? 

Mecomoamí

Demás está decir que en esta película se presentan todo tipo de problemas mal asociados a la adolescencia: los corazones rotos, el mal uso de las redes, la anorexia, la bulimia, el suicidio. Cielo es la que nos lleva en este camino enfermizo que ella misma está padeciendo. Se encuentra tan hundida por la fuerza del amor que le tiene a Alejo, que empieza a desquitarse con su propio cuerpo. Decide dejar de comer, y es ese el momento en que crea un blog llamado Mecomoamí, en donde expresa su derecho -y el de todas las mujeres- a no comer, a lastimarse si lo hacen, todo bajo ciertas frases conocidas, sin reconocer que lo que ella tiene es en realidad un problema, y uno grande. No ayuda tampoco que Alejo no la acompañe, que no la contenga. "Me estás haciendo planteos de pendeja", esas fueron sus palabras en un punto de la película, y la verdad me chocó un poco. Como bien Cielo le respondió, le hace ese tipo de planteos inmaduros, porque ella NO es madura. No tiene veinticinco años como él, por supuesto que todo lo que va a experimentar, sentir o pedir va  a ser desmedido. Todos fuimos adolescentes alguna vez, así que sabemos lo que es sentirse no comprendido.

El amor duele

Cielo llega hasta a desesperar, hay escenas en que la película se vuelve un tanto estresante, que te dan ganas de sacudirla para que reaccione, porque uno desde fuera se permite pensar: "pero por favor! No necesitas a un hombre para vivir", pero como ella misma lo expresa a su modo, todos alguna vez estuvimos absurdamente enamorados. Las situaciones desesperanzadas que vive la llevan hasta su punto máximo, y tras tantos maltratos, su cuerpo cede. Que eso era lo que ella quería, quitarse la vida. 

"No sé cómo no me morí"

Cielo Latini nacida en La Plata, Argentina el 14 de junio de 1984, es la autora del libro Abzurdah, en el que se basaron para hacer esta película. En él narra los sucesos que marcaron su adolescencia y parte de su infancia, y cómo culpa a Alejandro (Alejo, en la ficción) por sus trastornos. Hoy se encuentra bien, tiene dos hijas y tras el éxito de su bestseller se ha dado a conocer en el mundo.

Reparto

María Eugenia Suárez como Cielo, es una actriz argentina nacida en Buenos Aires el 9 de marzo de 1992, el personaje de Cielo Latini fue su primer papel cinematográfico. 

Esteban Lamothe como Alejo

Gloria Carra como Miriam

Rafael Spregelburd como Eduardo

Paula Cohan como Romina

Si aún no han visto esta película, se las recomiendo, a veces es un poquito exasperante, pero logra plasmar muy bien lo que pasa en la mente de una adolescente (no generalizo, lo que pasa en la mente de ésta adolescente). Si ya la han visto, cuéntenme, ¿les gustó? ¡Nos leemos en los comentarios!